记者：林暮晴

　　在采访当天，徐延昭轻轻放下手中的吉他，指尖的余温仍停留在琴弦上。他的工作室里摆着刚刚从颁奖典礼带回的两座奖杯，金属光泽在午后的光影中闪动——一座是2023年度青年音乐教育杰出贡献奖，另一座则是刚于昨日摘得的2024年度原创音乐优秀作品奖。

　　当我提出想谈谈这两项沉甸甸的荣誉时，他只是微微一笑：“这不是终点，只是我继续前进的理由。”

　　这大概就是他被如此多学生与同行推崇的原因之一。

　　走进采访的第一现场，是典礼后台的一段记忆。颁奖礼行至尾声，会场尚未散去，来自不同国家和地区的青年音乐教育者还在台下交流，那种热烈几乎盖过音乐本身。而评委宣布：“本年度青年音乐教育杰出贡献奖授予——徐延昭”时，会场的掌声瞬间将所有嘈声都掩住了。

　　那一刻，记者席上的我注意到，评委代表在点评时特别强调：“在青年音乐能力提升与原创曲目教学融合方面，今年最引人注目的，是来自中国的徐延昭。”这样的评价在该奖项多年的历程中并不常见。提及这段时，他略显谦虚：“教育不是传授，而是点燃。若学生能因我而多爱音乐一点，我的工作就值得。”

　　（图·济南卓悦教育科技有限公司音乐教学总监 徐延昭）

　　从学生们在省市级赛事上屡获佳绩，到他以音乐教学总监身份构建的教学体系日渐成熟，徐延昭一直以一种克制却坚定的方式推动着青年音乐教育的发展。他所倡导的“结构化学习体系”在业内引发过不小的讨论。有人质疑体系化是否会束缚年轻人的创造力，也有人担心学术化是否会使音乐失去自由。

　　面对这些声音，他的回应始终冷静：“结构不是牢笼，是脚下的路。有了路，才能去到更远的地方。”

　　相比教育端的稳扎稳打，他的原创音乐则显得更自由、更具个人色彩。正如今年让他再获殊荣的作品《夏末》，评委会给出的评价是：“极具季节叙事感与声乐情绪表达力。”我第一次听这首作品，是在颁奖典礼的试听环节。短短几分钟时间，旋律层层递进，像是秋日前夕的风，轻拂，却带着难以忽视的向度。

　　当我问起这首作品的创作背景，他停顿了几秒：“那时刚完成《音乐表达中的季节性意象研究》，我正试着把研究成果融到创作里。《夏末》算是第一次真正做到学术与音乐的交叉。”

　　“所以你把学术研究带入创作？”

　　他点头：“创作若只依赖灵感，作品成色未必稳定；但把研究变成土壤，灵感落进去，才能长得更稳。”

　　（图·徐延昭正专注地进行表演排练）

　　但他的职业路径绝不只是“创作”与“教学”两条简单的线，而更像是两条延伸方向始终互相滋养的轨道。白天，他是教学体系的设计者、学生成长路径的规划者；夜晚，他是独自面对旋律、节奏与情绪的创作者。

　　这种双轨进行的节奏，使他在学生面前不仅是一名教师，更是一位始终在路上的音乐人；也使他的原创作品具有天然的教学示范价值。教学成果影响了创作，创作又反哺给教学。他说，这是他选择坚持的方式。

　　此次获得“全球人文艺术桂冠奖”旗下两项大奖，评委会在公开文件中曾提到徐延昭：“兼具青年教育推广与原创音乐创作能力的艺术从业者，正在成为未来艺术生态的重要力量。”

　　这句话或许正是对他最精准的总结。

　　采访结束之前，我问他：“这两项奖项，对你来说意味着什么？”他沉思片刻，缓缓回答：“意味着责任。学生需要我更强大，作品需要我更深入。我得继续往前走。”

　　说这句话时，他的手再次轻轻触碰了一下身旁的吉他，像是提醒自己——路还很长，音乐还在继续。

　　在青年教育与原创音乐不断交织的时代，徐延昭的道路似乎比同辈更清晰。他以教学夯实未来，以创作定义自我；以课堂点亮年轻人，以作品与世界对话。

　　或许多年以后，当人们回望这一届“全球人文艺术桂冠奖”的获奖名单时，会记住这样一位双轨并进的音乐人：他既培养下一代，也创造属于自己的声音。

　　而此刻，他正站在新的起点上，继续为音乐的未来，书写属于自己的章节。